No passa res (dues vegades) – Teatre Jacksons Lane
Llegeix el article original de Gonzalo Sentana.
12 de març de 2023
Dos flamencs ballen i et conviden a visitar Andalusia, i després ho tornen a fer, i després una altra vegada. I el seu patiment i la seva manca de sentit es fan evidents mentre intenten trobar motius per continuar fent el que estan fent.
En aquesta peça, que es podria dir que és un estudi sobre Esperant Godot de Samuel Beckett, les actrius Mercè Ribot i Patricia Rodríguez ens porten en un viatge irreverent a través d'etapes del present i cap al present. Aprofundint lúdicament en el procés d'intentar actuar i sobreviure com a artistes escèniques en una terra estrangera, les seves vides personals esdevenen una experiència commovedora i intensa entre rialles i música.
El públic veurà l'aparició de diverses parelles de personatges al llarg de l'obra, i els actors es faran passar per a ells mateixos i trencaran la quarta paret més d'una vegada. Malgrat això, o potser per això, l'obra té un sentit de veritat molt fort, fent ús de situacions reals per arribar al públic a través d'experiències molt personals compartides pels dos actors. La connexió i la comprensió entre ells és tan forta que el ritme, la complicitat i les mirades de cada moment del camí arriben a un fort sentiment de simpatia i compassió.
Potser aquesta és una història sobre dues actrius que intenten actuar i esperen el moment adequat, però fent coses mentre esperen, perquè esperar és fer. I les lluites, i les condicions absurdes establertes al seu desig d'interpretar un text, tot equival a una absurditat de nivells èpics. Però sens dubte també és una reflexió sobre el treball i la seva repetició i opressió. I tracta de divertir-se. I tracta d'insultar-se mútuament i després lloar-se mútuament, tant en anglès com en castellà. I després, també tracta una mica sobre el suïcidi, tot i que potser només era un joc.
En el moment intel·ligent de l'intermedi, quan es serveix vi i es comparteix, i els actors exposen la seva fragilitat amb humor, permetent que el públic els posi a prova, les coses prenen cada cop més girs. També és, a la seva manera, una declaració política intel·ligent sobre l'art i els drets d'autor. Tornar d'un intermedi com aquest i veure com les coses que semblaven acudits irracionals i jocs ximples comencen a aprofundir, va ser un moment gratificant i que fa reflexionar.
Tots els fragments d'aquesta història, des de la reflexiva direcció d'Úrsula Martínez, la dramatúrgia d'Adam Brace, el disseny de Verity Quinn, les sorprenents llums de Simon Bond i l'exaltant disseny musical i sonor de John Biddle, constitueixen una trobada preciosa amb el teatre, on el concepte d'aquí i ara pren un nou significat. Els actors donen cada cop més d'ells mateixos a mesura que passa el temps, i la idea d'omplir el temps i de passar per les coses per la força del costum no es mostra sinó que es viu.
Sent, com és, una experiència única compartida per aquestes actrius amb el públic, és preciós veure les reflexions sobre què va significar ser actriu espanyola en un país de parla anglesa per a aquestes intèrprets, i les dificultats que van afrontar a causa del seu accent. És encara més interessant veure com reconeixen aquest llegat a l'última part de l'actuació, com una de les maneres d'escapar de les restriccions que se'ls imposen. I juguen amb un telèfon de pastanaga, i això és quelcom digne de veure.
Ple d'absurditat esgarrifosa i fragilitat hilarant, aquesta obra d'art convida a una reflexió sobre el treball teatral i les seves complexitats, alhora que ens fa riure durant tota l'estona.
Revisor: Gonzalo Sentana
Revisat: 11 de març de 2023
Valoració del nord-oest d'East End, Regne Unit: ★★★★★